Недавно запустил PS2-версию Resident Evil Code Veronica (X). Увы, рандеву с этой частью легендарного треш-хоррора закончилось спустя полчаса – надоело.
Для неподготовленного игрока, чье знакомство с жанром пришлось на момент выхода Dead Space или Homecoming, классические выпуски Resident Evil могут обернуться затяжной депрессией. Resident Evil Classic (назовем PSX-трилогию именно так) – это алогичный треш, скрупулезно эксплуатирующий тему «зомби в городе». Почему алогичный? А вспомните хотя бы Resident Evil 2 с его полицейским участком. Самое обычное здание самого обычного учреждения оказывается напичканным под завязку головоломками, добрая половина из которых – мусор, искусственно удлиняющий прохождение. Расставлять статуи по своим местам, чтобы задействовать какой-то там механизм? Да это же ересь, господа!
К сожалению, Survival Horror в большей степени подвержен «болезни японских rpg». Слишком долго в этом мирке с приставкой «для фанатов» ничего не менялось. В своих поздних интервью легендарный «отец» RE – Синдзи Миками – отмечал, что на его выбор «формата для Biohazard» в большей степени повлияли технические ограничения тогдашних систем, и что именно Resident Evil 4 – тот самый проект, который он хотел воплотить в середине девяностых. По тем временам мощное железо PSX не позволяло рендрить трехмерный фон с трехмерными же персонажами, потому-то его команда и пошла на хитрость, заменив 3D окружение статичными 2D артами. Из этого и вытекла знаменитая «камера», подбирающая ракурсы сообразно ситуации. Позже многие разработчики подхватят эту идею, но гораздо интересней причина, по которой «ограничение железом» превратилось в фирменную черту жанра.
Пожалуй, стоит отвлечься и рассказать о способах, которыми пытаются запугать свою аудиторию разработчики. Resident Evil паразитировал на старой, но очень полюбившейся голливудским режиссерам слешеров идее, что страх равняется неожиданности. Первая сцена – сцена с полуразложившимся доберманом – тому подтверждение. Silent Hill же, напротив, напирал на атмосферность происходящего и задачи, что ставили перед геймером создатели, в отличие от аналогичных в RE, не вызывали зубного скрежета. В SH действие происходит в альтернативной реальности, поэтому игра на пианино в старой школе – нормальный и вполне интересный сценарный ход. В Fital Frame (Project Zero – япон. Название) ставка делалась на безвыходности положения: две маленькие девочки, одна камера и много духов, приведений и прочей нечисти, зафиксировать которую мог лишь экран фотоаппарата. Оба сериала в своей первозданной форме просуществовали всего три части – потом пошли эксперименты. Не всегда удачные, но кто-то наверху сообразил, что старый геймплей для Survival Horror – зло, и от него нужно избавиться. Project Zero перебрался на системы Nintendo, лучшая на данный момент часть Silent Hill тоже – и все. Можно сколь угодно долго поносить американцев с их Homecoming, но Homecoming – шаг, который Silent Hill был жизненно необходим.
Resident Evil, напротив, сменил формат лишь к четвертой части. И это ужасно, ведь даже игра с подзаголовком «Online» базировалась на старой системе ценностей, заложенной Миками еще в девяностые. Система же эта – повторимся – была необходимостью ввиду слабого железа PSX. Меня всегда поражала нелогичность «загадок» в Resident Evil, ведь если перед тогой железная дверь, а в руках у тебя базука, то зачем искать ключ в ящике на втором этаже? Не проще ли вынести эту дверь с мясом и продолжить свой путь? И таких приколов даже не десятки – сотни, а если взять весь хоррор-лубок, то тысячи.
Сейчас доля Survival Horror на рынке сильно сократилась, а новые IP так и вовсе можно пересчитать по пальцам одной руки. Большая их часть, опять же, пришлась на системы Nintendo. Некоторые относительно свежие тайтлы лишь недавно выбрались за пределы Японии. Хорошо это? Да отлично! В кой-то веки кто-то взялся за голову и сообразил, что нужно вынуть голову из песка и изменить Survival Horror, изменить сильно.
Давайте посчитаем: дилогия Condemned, дилогия Dead Rising, дилогия Dead Space, Alone in the Dark, Alan Wake, Resident Evil 4 и 5, Silent Hill CM – этого уже достаточно, хотя список можно и продолжить. Далеко не все перечисленное можно отнести к свежим IP – да, собственно, все и не надо.
Можете сколько угодно ругаться, напирая на то, что Survival Horror – это в первую очередь загадки. Ваше право и ваше мнение, оспаривать которое глупо. На мой же взгляд, Survival Horror уже давно нужно выпрыгнуть из коротких штанишек «технических ограничений» и забыть, что такое «камера под потолком» и веревка, которую нужно обязательно опалить зажигалкой, прежде чем войти в дверь. И это при имеющемся в инвентаре ноже.
P.S: Раньше я воспринимал RE 5 в штыки, теперь все поменялось. Смешно, наверное, но для меня RE5 – это американский ремейк европейской картины. Европейская в данном случае – RE4, а ремейк – RE5. В RE5 больше лоска, больше экшна, больше взрывов, но это, в сущности, неплохо. И герой, при всей моей антипатии к его дизайну, стал отличным «кривым зеркалом», подмечающим все различия между утонченным Леоном и гоповатым Крисом. Голливуд VS ервопейской школы. Так-то.
Все-таки любят телевизионщики мусолить тему экстремизма. Вот и тринадцатый (а заодно заключительный) эпизод первого сезона «Обмани меня (« другое название – «Теория лжи») повествует об одной из ячеек Алькаиды, что пыталась весь белый свет (ну, с белым я, конечно, погорячился – в штатах цветных хватает) взорвать с помощью «урн для сбора пожертвований». Сказать, что более затертого сюжетного поворота уж и не придумать – промолчать. В принципе, использование клише как сюжетно образующего звена – вполне себе нормальный ход, но вот отсылки к одиннадцатому сентября, затертая тема с «прослушкой» помещений, где иноверцы обретаются – уже явный перебор. В общую копилку можно еще занести диалоги между персонажами: агент FBI, что Лайтмену помогал – он такой… агент FBI. В том смысле, что будто вчера из вечернего телешоу с участием «агента Малдера» выпрыгнул. Не свежо смотрится в кадре, короче.
Сама серия оставляет довольно неровные впечатления. Плевать на штампы – их в любом другом телевизионном проекте наскрести с десяток можно. Просто то «не верю», что я уже описывал, тут достигает своего пика. Какой-то психолог в одиночку (практически без помощи напарников – его коллег) вычисляет банду, что готовилась к взрывам не месяц, и даже не два. Вспомните, каким фиаско для нашей службы безопасности обернулись теракты в Москоской подземке. Вот бы нам тогда такого Лайтмена, чтоб помог вычислить нелюдей. А тут – тишь да благодать. Даже парень одной из героинь выжил; вовремя оказался в лифте, что его и спасло.
Под конец первого сезона экранный бред и «не верю» достигли своего апогея. Но вот странно: с повышением «градуса» лично у меня появился интересе смотреть дальше, чего ранее, когда Лайтмен вычислял мелкую шушеру, не было.
Резюмирую: первый сезон – интересная фантасмагория, которая едва-едва состыкуется с реальной жизнью, но это, по сути своей – очень круто и правильно. Смотришь и отдыхаешь: знаешь, что хэппи-энд неизбежен, а если кто и умирает, то понарошку, как одна из жертв маньяка «подражателя». Лайтмен – супермен. Команда – сплошь душки. Агенты FBI – всегда добрые, а критика в адрес правительства (например, обвинения в пытках) смотрятся на редкость карикатурно. Lie to Me – отличный проект, помогающий… расслабиться и получить удовольствие от просмотра. Глубины в нем лучше не искать. Я, разумеется, говорю про первый сезон: что там дальше будет – х.з.
Рыжая Соня и Конан-варвар получат по ремейку.
Что интересно:
- Релиз обеих лент намечен на 2011 год.
- На роль Сони приглашена Роуз МакГоун, известная российской публике по роли Пейдж Мэтьюс в сериале «Зачарованные» (Charmed – англ.)
- На роль Конана приглашен американский актер Джейсон Мамоа.
Что настораживает:
- Практически неизбежное оболванивание в угоду более мягкому рейтингу. Причем это касается исключительно «Конана». Оригинальная «Рыжая Соня» получила от прокатчиков рейтинг «PG-13», а вот «Конану-варвару» повезло гораздо меньше: лента не избежала строгого возрастного ограничения и рейтинга «R».
- Демонстрации спецэффектов в угоду логичному сюжету и нормальной актерской игре. Очень не хочется, чтобы «Конана» или «Соню» постигла судьба трансформеров, ведь их без валидола под языком смотреть невозможно – говно говном, в общем.
Ниже – несколько карточек. Сравните.
Тринадцатый эпизод третьего сезона «Сверхъестественного» просто шикарен. Интересная экранная подача (реалити-шоу от кучки придурков), много действительно смешных моментов, а заодно возвращение «адских псов». Это, если кто в бомбоубежище засиделся – колоритная парочка придурков, ранее засветившихся в одной из серий Supernatural.
Отдельное спасибо хочется сказать коллективу, что создавали официальный дубляж к сериалу. Обычно работы первых каналов и иже с ними (тут Рен ТВ) у меня вызывают дикую неприязнь ввиду «сглаженных углов» и отсутствия мата, но тут все иначе. Одна из первых реплик Сэма «Они что, охуели?» вызывают гомерических приступ хохота. Причем не из-за мата как такового (Гоблин тут и не ночевал), а из-за осознания того, что вот это прошло в эфир практически без купюр; табуированные словечки завуалировали так, что абсолютно все реплики понятны и не приходится додумывать, а что же произнесли братцы конкретно здесь.
Кстати, с сегодняшнего дня начинается трансляция официально дублированного четвертого сезона – и это круто. Жду, когда на торренты зальют первую серию. Увы, смотреть «творение» студии «новамедиа» у меня желания нет, а «Кравец» сезон перевел лишь частично.
Ниже – отрывок одного из самых шикарных моментов проекта. Танец инопланетянина под композицию «Lady in red».
Степень героизма определяет не желание броситься на амбразуру, а осознание цели, с которой ты хочешь броситься на нее. Персонаж Дэвида Лайонса в недавно запущенном на телеканале NBC сериале «Плащ» (the Cape – англ.) в костюмированный декамерон подался из-за сына. Выбор его экранному амплуа пришлось сделать из-за непростых обстоятельств с довольно ожидаемой развязкой. Между тем, персонаж Лайонса свято верит, что один человек – это сила, способная тень перекрасить в свет, а сынишку заставить подтянуть алгебру.
Приготовьтесь, сейчас пойдут штампы, поток штампов – без этого никуда. По доброй традиции рецензирования кинопродукции (хоть сериалов, хоть полнометражек) в первых двух абзацах следует пересказ сюжетной линии. Не будем отступать от правил и норм – публицистика штука такая, не прощает она нарушения канона. В общем, героя зовут Винс, фамилия – его second name – Фарадай. Простой коп, в смысле взяток не берет и верит в то, что его лучшие друзья – крепость, за которую можно спрятаться в случае чего – если хвост прижмут. По «ужасному» стечению обстоятельств его амбразурщина заканчивается мнимой гибелью, а добрый друг-напарник оказывается предателем. Весьма банально, не находите? Если нет, то читайте дальше. Началось все, разумеется, не с пустого места, а с самого настоящего взрыва. В американском городке Палм Сити, что в штате Флорида находится, объявился своего рода маньяк, скрывающийся под
маской и псевдонимом Шахматист. Шеф полиции прилюдно (на пресс-конференции) обещает с ним покончить, но сам умирает, сраженный чудо-бомбой злого гения. В этого же время в городе объявляется частная корпорация, предлагающая не государственные услуги по защите правопорядка и жизни честных налогоплательщиков. Ее основатель, Джеймс Фрейн, позиционирует свое детище как альтернативу не эффективной, погрязшей в коррупции и окончательно устаревшей полиции. Напарник Винса предлагает ему вступить в ряды «частных копов» (что-то частных сыщиков, только прав и свобод поболее будет) и он соглашается – что ни капельки не странно; это в свете-то минувших событий – смерть начальства, бездействие коллег и все такое.
Впрочем, счастье длилось не долго. Симпатичная блоггерша, роль которой исполняет не менее симпатичная Саммер Глоу, открывает глаза Фарадаю на истинное положение вещей. За покушением на шефа стоит не кто-нибудь, а сам Джеймс Фрейн, а его корпорация «ужасов» – лишь прикрытие, вот, правда, для чего – непонятно.
Мотив, конечно же, озвучен будет, но позже: надо же зрителя интригой увлечь, а то и пилотную серию не досмотрит, вырубиться… от завязки, что оригинальностью так и пышет.
К счастью для всех, наблюдать за мелкой россыпью аллюзий ничуть не менее интересно, чем костерить почем свет стоит дурошлепов-сценаристов. Ведь жанрово The Cape все-таки ближе к «героике плаща и шпаги», романам Александра Дюма и Вальтера Скотта. Собственно, создатели и не стали этого скрывать, снабдив пилотный эпизод всеми необходимыми отсылками к Дюма-Отцу. Марк Маллини – главарь банды циркачей и обстоятельства его знакомства с главным героем – едва ли не прямой реверанс к «Графу Монте-Кристо», а мнимая смерть с последующим перерождением копа в «Плаща» - к Эдмонду Дантесу. Не обошлось, что само собой разумеется, и без голливудского «Зорро», и даже без DC Comics с их Бэтменом. Псевдоним блоггерши - Оррвел - созвучен с «Оракулом», равно как и ее функции в «борьбе бобра с ослом». Ну а Зорро… Зорро – это сцена с обучением «Плаща» всем премудростям искусства иллюзии. Ведь он же, словно Брюс Уэйн или Дела Вега, просто человек, а не укушенный в яйца пауком-мутантом подросток.
Разумеется, рассуждать о качестве всего продукта в целом, ссылаясь на дебютный показ по телевидению – довольно неразумно, но я этим заниматься и не собираюсь. По факту мы имеем весьма слабый концепт, который «тащит» из пропасти безвкусия всего один факт: на ниве телесериалов супергеройская тема практически не раскрыта. «Тайны Смолвилля» в этом плане – приятное исключение из печальной практики, а «Мутанты икс» и вовсе – паразит, не чурающийся ссылаться на вселенную Marvel. The Cape же еще может повезти: по подсчетам аналитиков дебютный показ собрал приличную аудиторию (8.4 млн. зрителей), что уже само по себе довольно неплохо . По крайней мере, первые тринадцать эпизодов мы увидим точно, а там – уж как получится.
Когда-то мы писали о комиксе по мотивам Assassin's Creed, действие которого, в отличие от «Альтаировской линейки», созданной по мотивам оригинальной игры, будет происходить в царской России.
Если кто-то еще не прочитал сигнальный номер на языке оригинала, то выкладываю авторский перевод от одного хорошего человека. Этот вариант честно стянут с торрент-трекера, где его и разместил сам автор. В России все три выпуска (насколько я помню, запланирована трилогия) будет издавать компания Акелла. Но покуда этого не случилось, приходится довольствоваться тем, что есть.
Меня немного смутил тот факт, что по сюжету The Fall орден находится на стороне революционеров. С одной стороны это легко объяснимо, ведь все знают, чем закончились революционные бурления в начале двадцатого века. А с другой авторы упустили первоклассную возможность сыграть на "провале операции". Если бы Российская империя была во власти ордена, то дальнейшая история была бы более трагичной. Хотя не все еще потеряно.
Ну а теперь сам комикс. Наслаждайтесь. Все изображения кликабильны.
В сети появился свежий кадр. Ищите под катом.
Изменения стилистики видно невооруженным глазом. Эх, если бы не ебучие 3D, которое откровенно бесит, фильм можно было бы ждать. А так - напряжения третьей части явно не будет, а вот экшена почти наверняка прибавится.
Трейлер Supernatural The Animation- аниме, снятого по мотивам одноименного телесериала.
Выдержка из Wikipedia.org
"On June 9, 2010, the official Japanese Warner Bros. website announced an anime version of the series entitled Supernatural: The Animation. Set to debut in Japan in January 2011,[161] the series will be produced by famed Japanese anime studio Madhouse.[162] Shigeyuki Miya and Atsuko Ishizuka will be co-directing, with Kripke credited as the project creator.[163] Madhouse co-founder Masao Maruyama will serve as executive producer, with Naoya Takayama supervising the scripts and Takahiro Yoshimatsu designing the characters. Y?ya Uchida and Hiroki Touchi, who voice Sam and Dean for the Japanese dub of the live-action series, will reprise their roles.[162]
The anime's first season will consist of 22 episodes; while the storyline will cover the first two seasons of the live-action series, it will also include original content exploring the Winchesters' childhoods and expanding upon secondary characters.[162] Warner Home Video will release the first two episodes on Blu-ray and DVD in Japan on January 12, 2011; episodes 3 through 12 will ship on February 2, and the rest on April 6"
К сожалению, пока о дубляже (хотя бы английском) и речи не идет...
Увидел фотографию Тома Уэллинга, сделанную в 2009 году, и офигел. И не из-за того, что он все пацана играет, а от того, что «Тайны Смолвилля» – это, наверное, одна из самых долгоиграющих франшиз на современном тв. Уже практически десять лет продолжаются съемки, и конца им не видно. Хорошо ли плохо ли – судить не берусь, но сам факт коробит. Я перестал следить за сериалом года четыре назад и в блаженном неведенье думал, что его либо закрыли, а по кабельному повторы крутят, либо сняли с эфира за недостатком рейтинга. Ага – шиш там. Живехонек: уже десятый сезон вовсю показывают.
Просто интересно, насколько сценаристы успели отойти от комиксного канона. Никто не знает? Пересматривать то, что уже видел, а потом еще и наверстывать упущенное, меня дико ломает, но любопытство гложет. Впрочем, в аннотации к последнему сезону говориться о какой-то лиги справедливости. Ох, мама дорогая, что они творят…
Хм, неужто Final Fantasy 13 получит прямой сиквел? Зарегистрированный Square Enix интернет-домен (FinalFantasy13-2game.com) намекает именно на такое развитие событий. Для тех, кто в бронепоезде, поясняю: для “магната по поставке jRPG» ход не нов – Final Fantasy 10, например, тоже имеет продолжение с двойкой в подзаголовке. Только у него стилистика немного другая – отличная от каноничной десятки.
Еще интересней другой момент: запланированная Agito для PSP и Versus 13 для PS3 – части одного «сборника», как, впрочем, и сама Final Fantasy 13. И судя по всему, 13-2 уже давно находится в разработке. Будем ждать официального анонса от Ториямо и компании.
«MMORPG – спаситель Windows как платформы для игр». Знакомый тезис? Думаю, что да. И, славу Богу, форум gotPS3 и раздел блогов пока еще свободен от всех нюней, что развели фанатики WoW после выхода очередного куска дерьма под красивой оберткой.
«Катаклизм» многие хвалят, но, постойте, разве сама идея MMORPG не пахнет чушью? Тратить личное время на прокачку. Для чего? Для того, чтобы подобные тебе оценили +10 к атаке и «+15 к ловкости твоего персонажа? Смысл? В геймплее? Вот уж увольте: шаблонные квесты плюс дебильные рейды – только и всего.
И, заметьте, это не столько World of Warcraft касается, сколько всего «жанра». Игры без цели – это MMO, игра без финала (отключение серверов – не вариант) – это MMO, игра без нормальной ролевой системы – это MMO. Единственный плюс – это, наверное, социальная функция. Но ведь общаться, на худой конец, можно и в ICQ, а еще лучше за чашечкой кофе в соответствующем заведении. Да хоть в придорожном кафе для дальнобойщиков – не так уж и важно где. Куда как важней с кем. С лучшим другом или орком десятого уровня. Кого выберите?
Тут необходимо провести четкую грань между мультиплеером в «классических» видеоиграх и MMO. Даже если в новомодном FPS есть прокачка, это ничего не меняет. Прокачка (система уровней) в Call of Duty – способ поддержать интерес к продукту. Прокачка в MMO – необходимость. Без нее, зачастую, просто не выжить. Особенно критично это для азиатских франшиз. Помнится, когда-то знакомая нахваливала мне PW. Мол, отличная ролевая игра, скачай – не пожалеешь. Скачал, создал аккаунт на сервере, побегал по двум стартовым локациям и… удалил PW к хуям со своего жесткого диска. Акцент на убийстве мобов сделал свое дело.
Посмотрите на «Аллоды онлайн» - вторую (после Сферы) популярную российскую MMO. Условно бесплатная схема работает так, что бесплатно можно только бегать по полянам да травку топтать. Уж лучше платить абонентку раз в месяц, ведь сумма мелких покупок в «Аллодах» гораздо больше, чем плата за месяц в любой классической западной MMO.
А еще лучше проходить нормальные RPG, забыв о существовании всяких «катаклизмов» или же «Властелинов колец онлайн». Mass Effect 2, Dragon Age Origins, Fallout New Vegas - эта тройка способна сожрать кучу времени, но в отличие от MMO, она же способна подарить… эмоции от хорошего сюжета и интересных квестов.
Я никогда даже не пытался проникнуться «сутью» World of Warcraft или, допустим, PW. Элементарно жалко времени на интерактивный мусор вроде «Катаклизма». И пускай пиарщики в кровь ладошки сотрут, и пальцы о клавиатуры переломают, предлагая окунуться в мир «невиданных приключений». О жанре красноречивей всего говорить тот факт, что посреди базара на пиратском сервере Lineage 2 сидит парочка гномов и предлагает купить себя. Это уже не фан – это истерия, которую нужно обходить стороной.
UPDATE: Поскольку многие восприняли этот текст как наезд на жанр в целом, публикую апдейтом несколько комментариев, поясняющих мою позицию и рассказывающих о цели написания заметки.
1)Опять же ответ касательно аудитории располагается на четвертой странице комментариев. Мы о разных вещах, по сути, говорим. Кстати, в недавней Nier разработчики довольно иронично обыграли эти "стандартные квесты", а, по сути, обстебали все rpg'шные условности. Например, текстовой квест посреди игры. Не в смысле задания, а в смысле жанра.
"Убей-принеси", в общем-то, не только MMO касается. "Убей-принеси" - это штамп и пережиток ВСЕГО жанра, а не только его онлайнового ответвления. Другое дело, что сейчас тренд меняется и уже в Fallout New Vegas или же, допустим, Dragon Age ставка делается на разнообразие, пусть и в угоду продолжительности. Про сильную сюжетную составляющую полностью согласен - все так и есть. Объемы работ над MMO в разы выше, чем объемы работ над сюжетной однопользовательской игрой. Но и аудитория ведь разная. Цель данной заметки не очернить жанр в целом (мне на него плевать), а показать несостоятельность тезиса о "возрождении PC посредством MMO-погремушек". Не состоятельности в силу того, что подавляющая часть MMORPG рассчитана не на геймеров, а казуалов от офисного планктона (хотя эту цепочку высказываний я привел уже в комментариях, но неважно). Тут логика простая: задай себе вопрос "будет ли среднестатистический фанат "PW" интересоваться игровой индустрией, ее трендами и.т.д.". Я знаю лично человека, который будучи фанатом PW, не знал название жанра, представительницу которого он днями напролет задрачивает. И таких людей, думается мне, более чем достаточно. А продажи коробок с WoW - это не показатель потому, что никто ведь не проводил соц.опроса на тему "сколько игроков в WoW являются геймерами". А ведь речь идет о "возрождении PC-индустрии". Мой ответ тебя удовлетворил?
2) Аналогия более чем трезвая. Если взять за "А" продолжительность сериала и MMO, а за "B" продолжительность фильма, то получится, что фильм - более цельное с художественной точки зрения произведение. В сериале может быть сколько угодно сезонов и сколько угодно перезапусков (вспоминаем Doctor Who или Star Treck), а фильм, так или иначе, закончится через положенные два (два с половиной) часа. В итоге не будет ощущения "недосказанности" как при "закрытии проекта из-за низких рейтингов". Если спроецировать все это на MMORPG, то получится, что разработчики заведомо не включают в продукт часть контента, ограничиваясь всеми условностями, что обозначены в тексте. Это, конечно же, не значит, что все MMO поголовно - адский треш. Bioware, например, готовит проект в линейке Kotor, которая не обновлялась уже очень долго и, по словам разработчиков, в «Старой республике» ставка будет на сюжет и кооперативное прохождение, что, безусловно, очень даже хорошо. Но пример, собственно, довольно показателен. В особенности, если дело касается азиатского "опиума".
Опять же, сравнение с продолжительностью сериала и фильма в достаточной степени притянуто за уши, потому что сериал, в отличие от подавляющего количества MMORPG, все-таки может обладать культурной ценностью, а вот среднестатистическая MMO – очень вряд ли.
Собственно, текст о том, что нельзя всерьез воспринимать рынок, рассчитанный, по сути вещей, не на геймеров. Под MMORPG я понимал целый комплекс развлекательных программ, включая как игры, рассчитанные на покупку клиента, так и браузерки. А комментарии от товарища "Анархиста" и иже с ними лишь подтвердили все сказанное в заметке, а заодно психологические типажи аудитории очертили неплохо. Простите, сравнивать тот же KillZone 2 с PW или WoW - глупо. Во-первых, потому что жанры кардинально разные, а во-вторых, потому что KZ2 - серьезная концепция, созданная с оглядкой на геймеров, а не офисный планктон. Аудитория другая.
Несколько артов перезапущенного Tomb Raider.
По-моему вполне себе неплохо. У Crystal Dynamics есть все шансы сотворить хорошую (или хитовую) игру. Главное, чтоб без фокусов a la Angel of Darkness: дебильная прокачка "перетащи кубик - получишь конфетку" не нужна и попросту вредна.
Последний: Butorphanol, 19 января 2011 года в 14:16