Собственно пришла в голову такая идея - почему бы на ряду с ставшими уже привычными обзорами ввести несколько новых тематических рубрик. Одна из таких - демотест. Не секрет, что далеко не все юзеры имеют доступ к PSN, следовательно, радости сетевой жизни им недоступны. А вот теперь представьте себе ситуацию: выходит демо очень ожидаемой игры, а человек не имеет возможности его скачать - интернета в его глуши высокоскоростного нет - диски в инет-шопах заказывает. Естественно ему будет интересно почитать подобный материал. Другая сторона медали - игры, которые выходят на PlayStation 3 с большой задержкой, например DLS для Grand Theft Auto. В рамках демотеста можно публиковать небольшие превью с упором на детали (читай - спойлеры), чтобы человек имел представление, а что это такое - игра из "вражьего" стана. Вторая рубрика, обсуждение которой мне бы хотелось начать именно здесь, это "рэтро", название переводить думаю не нужно. Пишем, обсуждаем, высказываемся. Ну а для затравки публикую небольшой текст по вышедшей недавно демке Splinter Cell: Conviction.

    Кесарю как говориться кесарево, а Сэму Фишеру – новые, причем затянувшиеся приключения. Эта аксиома как нельзя лучше характеризует Splinter Cell: Conviction – знатный долгострой от Ubisoft Monreal. Что впрочем, и не мудрено: игра-то анонсирована давно, еще в 2006 году; тогда прессе показали первые концепт-арты, на которых был изображен бомжеватого вида Фишер на фоне городских трущоб. Немало с той поры воды утекло: Ubisoft то забывала о Conviction отправляя его в число «персон нон грата» (наряду с I’m a live), то вспоминала параллельно успевая подкармливать фанатов сериала новыми фактами о столь долгожданной игре. Сейчас конец марта уже две тысячи десятого года, и – проект жив, здоров и на всех парах готовиться к релизу. О чем красноречиво свидетельствует выпущенная недавно демо-версия. Мы ее честно скачали, и спешим поделиться некоторыми подробностями об этом потенциально-взрывоопасном хите; то, что это будет хит сомневаться не приходиться – уж больно хорошая демонстрация вышла.

Хороша она сразу по нескольким причинам. Во-первых, в Conviction разработчики серьезно пересмотрели саму основу игрового процесса Splinter Cell. Игра стала куда более стремительная, нежели чем ее предшественники; Ubisoft, как будто нарочно подстраиваясь под давление времени открывает демо сценой… Избиения гопника в туалете, геймплейные кадры которой были показаны на предыдущей E3. Только одно дело смотреть все это на презентации, и совсем другое попробовать самолично. Как говорят в Одессе – две большие разницы. Разница первая: это реальный геймплей, никакого рендера и в помине нет, то, что летом казалось хорошо срежиссированной заставкой на деле обернулось безмерно крутой сценой допроса. Помните «The Punisher»? Тут практически тоже самое, но без лишней крови и коронных приемов Майка Тайсона. Левая аналоговая рукоять отвечает за перемещение в пространстве, правая за работу камеры. В руках у Сэма тот самый гопник Цель задания – выбить из него информацию. А для этого все средства хороши: можно садануть его башкой о края раковины, можно заставить харкать кровью, проведя небольшую двоечку (удар под дых и в челюсть). За все действия отвечает клавиша «B». С третьего захода паренек расколется, выдав как на духу всю имеющиеся у него сведения, а место действие тем временем переносится на окраину какой-то базы. Тогда-то и всплывает та, вторая разница. На вышеупомянутых видеороликах в основном демонстрировался экшен-геймплей – моторное давление на клавиши геймпада. В представленном отрывке, напротив, основной упор делается на скрытое прохождение. Перед нами – практически «тот самый» Splinter Cell, но лишенный всех огрехов своих пращуров. Первым делом следует освоиться с управлением – в Conviction оно полностью переработано и подведено по современные стандарты. Фишер научился перекатываться от ящика к ящику (на манер Маркуса Феникса), помимо всего прочего была упразднена система допросов: наш агент больше не умеет брать противников в плен, вместо этого разработчики Conviction предусмотрели совсем другую фишку – быстрое убийство, подвешенное на клавишу «B»; штука весьма полезная, в особенности, когда используется в одной связке с системой «отметок». Выглядит это так: где-то невдалеке отирается парочка охранников, убить двоих за раз, не подняв лишнего шума в других частях Splinter Cell – та еще задачка. В других, но не в Conviction: все что нужно, это тихо подобраться к «голубой парочке» и прицелом пометить (с помощью кнопки RB) их бренные черепушки. После этого над супостатами загорается красная отметка и, нажав «Y» Фишер аккуратно их вырубить – прямая аналогия с «Red Steel» или «Call of Journeys». Если в это время где-то рядом отирается третий не добитый «воин» то всегда можно вступить с ним в рукопашную – спасением все так же является кнопочка «B».

 Одна из отличительных особенностей демо Conviction является значительно уменьшенный (по сравнению с предыдущими частями) арсенал Фишера. Из более-менее привычных гаджетов остался негласный символ серии – трехглазый намордник. Но и тут не обошлось без изменений. К примеру, количество режимов – он остался один.

При этом действовать нужно максимально быстро, игровой процесс Conviction построен таким образом, что долго сидеть на одном месте не приходиться – всегда что-то происходит, кто-то кого-то ищет, а возможно и убивает. Это уже не «стелс» старой закалки; Ubisoft Montreal пошла дальше – ребята смешали привычную многим механику с новомодными экшен-элементами – в итоге получился отменный «борщ», съев одну порцию которого хочется еще – голод не оставляет. Тем более продолжительность демки крайне мала – всего лишь около семи минут, что по нынешним меркам крайне мало. В любом случае хоть раз, попробовав на вкус новое блюду поваров из Ubisoft хочется еще, и еще, и еще. Благо релиз намечен на апрель – ждать осталось недолго.

Не, я по-хорошему поражен местными фанбоями. По их логике любая видеоигра, вышедшая где-то помимо PlayStation уже по умолчанию - полное говно. Где логика? И конечно же - все самое лучшее only for PlayStation 3.

 Завершаю обзор сингловой части Bad Company. Проблема такова: некому написать о сетевом режиме. Если есть желание написать подробную рецензию на мультиплеер этой замечательной игры пишем: либо сюда, либо мне в личку. 

Удивляюсь... Нет, реально, давненько я не смотрел наше ТВ. Обычно круг моих интересов в информационном плане ограничивается просмотром новостных лент в интернете; изредка, обычно, когда делать нечего, включаю "зомби-ящик" на "Дискавери" или "Евроньюс" (ну или, иногда, Aone- O2Tv – MTV не выношу). Сегодня был как раз такой день: дел как таковых нет. Только и успевай, лежать на диване плюя в узорчатый потолок. И черт меня дернул включить "ящик". Каким-то неведомым ебанутым генератором случайных чисел попал на ТНТ и... Порядком ошалел от бешеного количества по-настоящему сортирного юмора. Известный в быдло определенных кругах "комеди Клаб" уже давно стал притчей на языцех у всех, но все же... Просто обидно за канал, который когда-то был одним из новаторов Российского тв-вещания... Благодаря ему лично я в свое время познакомился с японской анимацией (СейлорМун – для тех, кто в танке). Вообще узнал, а что это такое - мультики с кавайными девочками и хорошей рисовкой. Но блин... Сейчас - это жопа. Когда у "ТНТ" появился подзаголовок "Комедия" (году в 2002-ром) канал стал скатываться в анал отхожую яму. Дебильные ток-шоу на манер "битвы мудаков "ЭкстРоСеКсОв"" только усугубляет ситуацию. Просто хочется воскликнуть: "Эй, там за стеной - идити нахуй и верните старое, еще не изгаженное быдло-коммеди ТНТ". Верните СейлорМун и нормальную анимацию, наконец...

  Чисто для справки: мультблок "СТС" (тоже неплохой канал, правда - в прошлом) в 2001 году шел около трех с половиной часов (не считая "Вуди Вудпеккера") теперь жалкие полтора-два (насколько я помню). Из этих полутора-двух часов, если делать нехер, приходится выцеплять что-то нормальное. Если "спутника" нет...

P.S 2x2 наше все...

Мдяя... Играю в "Metro 2033". Первое впечатление - полное говно.

Вопрос: стоит ли, в связи с отменой PS3 версии, писать ревью для гота....

Блин, как же обидно; так повелось, что многие понастоящему яркие и искрометные проекты доходят до моих рук спустя два, а то и три месяца. Поиграл вот позавчера в «Bayonetta» и порядком охуел. Вот такими и должны быть слешеры нового поколения. Грубо говоря «Bayonetta» это формула «Devil mar cry» помноженная сама на себя и приукрашенная талантом Хидеки Ками – легендарного «бати» Данте. Субъективно «Bayonetta» лучший слешер в новом поколении. Первое что отличает «ведьмочку» от череды себе подобных – это стиль. Стиль во всем: от дизайна уровней, и до последнего диалога. Второе, собственно, сам игровой процесс. То, что раньше мы видели только на заставках (ну, как правило, на них) происходит в «Bayonetta» в реальном времени; практически никаких QTE – только чистый драйв от постоянного движения. Не легкий драйв: те кто надеялся пробежать сюжетную линию за пару часов будут сильно разочарованными – игра, местами, порядком сложная. Чтобы победить нужно, выучить многочисленные комбинации, изучить поведенческие особенности каждого вида существ. Иначе – смерть. Я был удивлен, и поражен в самое сердце когда, дойдя до третьей главы, столкнулся с «песиком» состоящим из лавы. По старой-доброй «Devil mar cry-привычке» я начала прыгать аки кенгуру стремясь завалить его с воздуха. Но, не тут-то было! Урон от пистолетов он получает мизерный (а сами пистолеты в самом начале игры далеко не самые продвинутые), - убить его нужно. Тут на помощь и приходят комбо-удары. 
Боевая система действительно: простая, и, в тоже время, довольно емкая: с обыкновенными ударами проблем не возникает, но при этом имеются классические для слешеров комбо. Наносим много ударов, успеваем уворачиватся и получаем «супер-добивание» - а это – цирк чистой воды. Плюс «боссы» - их много, и практически на каждого нужен свой подход.
Рассказывать о «Bayonetta» еще можно очень долго. Куда проще в нее поиграть: оценить, и, возможно, пройти. Лично для меня это лучший слешер в этом поколении игровых консолей. И плевать, что это «мультиплатфрома» - все одно, «Bayonetta» это штучная работа, равной которой пока нет, и навряд ли будет. Кто-то скажет «God of War» и будет неправ. Хидеки Ками в своем проекте настолько раздвинул жанровые рамки «хак-энд-слеш», что Кратосу будет очень сложно даже догнать творение «Sega», про «перегнать» я вообще молчу.

Вот что за несправедливость?

    Блин, как же достало… В Новосибирске просто нереально достать лицензионные аниме диски. Создается впечатление, что живешь в каких-нибудь «малых Ебенях», где из всех магазинов торгующих лицензионными «DVD» и просто качественной видеопродукцией доступны лишь «Агарта» и «Меломан». Не тебе «Союза», не «Хит-зоны» на полках «Агарты» и, в особенности, «Меломана» с завидным постоянством появляются лишь прошлогодние релизы от вездесущей «MC Entertainment». Релизы, впрочем, упакованы в ужасного качества черный пластик, без каких-либо бонусов и, как правило, с одной звуковой дорожкой (русской, разумеется). Как думаете, а каково качество русского озвучение? Японский язык, вообще, «штука в себе», даже английский дубляж зачастую не является хорошей альтернативой японскому оригиналу. А там, на западе, актерам платят поболее чем нашим «долбоносам» кричащим в студийный микрофон: “Кав-а-ай, н~~я».
Ну, так вот, упомянутые выше издания (те, что в китайском черном пластике) это есть, не что иное, как «бюджетный вариант» для не разборчивых/не желающих платить за качество потребителей. А иной альтернативы нет, хотя, стоп, - есть! Ларек в переходе, тот, что недалеко от вокзала. Не, я не шучу: прямо так, недалеко от вокзала, в переходе! Но, блин… Как же хочется по-настоящему качественной продукции: чтоб в красивом коллекционном паке, с кучей бонусов и множеством звуковых дорожек. При этом не страдающих безмерно высокой ценой. Для справки, «Союз серокрылых» из каталожного списка «Reanimedia» стоит 980 вечно деревянных рублей. На просторах «Ozon’a» цена уже подскочила до 1248 рублей. И это всего лишь накрутка от «барыг», без расходов на почтовую пересылку, наложенный платеж и прочую, малоинтересную, канитель. Но и такая цена за 4 DVD(9) диска вполне приемлема, ведь попади «Союз Серокрылых» на магазинные полки Новосибирска цена бы составляла уже не 1248 рублей, а, скажем, 2500 тысячи. Это так, навскидку. Наглость торгашей пределов не знает, - чем больше получим с незадчливого лоха, тем лучше, – проверенная годами мудрость «барыжников». Но далеко не все ведь лохи. «Умные» люди стадом прутся на «торрент-трекеры» где, все то же самое, но уже без красивого бокспака и многочисленных бонусов доступно для каждоминутного скачивания. Ну а что делать тем людям, которые просто не хотят,/не могут качать (как например мне, ну не люблю я качать видео)? Остается один вариант – онлайн-киннотеатры. Последними, впрочем, я и пользуюсь, если нет возможности купить нормальное DVD-издание.

   Ну и напоследок список городов, где есть магазины, стопроцентно торгующие продукцией «Reanimedia»:

• Москва;
• Санкт-Петербург;
• Воронеж;
• Анапа;
• Армавир;
• Волжский;
• Геленджик;
• Иваново;
• Ижевск;
• Краснодар;
• Курган;
• Новый Уренгой;
• Новороссийск;
• Омск;
• Ростов-на-Дону;
• Саранск;
• Саратов;
• Ставрополь;
• Томск;
• Тула;
• Хабаровск.

     Одно из самых главных правил игровой, да и не только, журналистики это не садиться за написание статьи сразу после просмотра: кинокартины, видеоигры, прочтения книги или же знакомства с новой линейкой парфюмерных изделий. Но иногда так случается, что увиденное настолько шокирует человека пишущего, что «засесть» за «печатную машинку» хочется прямо здесь и сейчас. Признаюсь честно, ваш непокорный слуга является давним поклонником творчества сэра Артура Конан-Дойля; приключения, в какой-то мере бытовая мистика и прекрасный собирательный образ Шерлока Холмса – сыщика на все времена – непременные атрибуты практически всех повестей и рассказов о великом сыщике. Сэр Артур, конечно же, писал много, писал качественно: такой грамотно выстроенной интриги пожалуй не найти во всем жанре. Холодный расчет и дедуктивный метод, не в меру импульсивный Уотсон и охочий до дурной славы Лейстрейд – картинки знакомые с детства каждому россиянину, знакомые благодаря гениальной работе Масленикова – режиссера «Приключений Шерлока Холмса и Доктора Ватсона» - одной из лучших экранизаций произведений талантливого англичанина (Конан-Дойля).
Так к чему это я? Да, все к тому, что совсем недавно появился фильм Гая Ричи «Шерлок Холмс» экранизация, как бы то странно не звучало, не ставших уже классикой детективного жанра произведений, а комиксов. После просмотра фильма, правда выяснилось, что у «Шерлока Холмса» Ричи куда больше общего с книгами Дойля, нежели чем с классическими рисованными картинками о супергероях в безразмерных портках и белых подтяжках.

Для начала немного лирики: всем кто надеялся увидеть в Роберте Дауне-младшем Василия Ливанова – ребят, можете смело отправляться по своим делам. В этом кинофильме вы не услышите ставшие уже сакраментальным: “Элементарно Уотсон!”. Да и сам Шерлок, из расчетливого циника превратился в авантюриста; этакого Арсена Люпена, только по другую сторону колючей проволоки. Все то, что оставалось «за кадром» в романах, повестях и канонических Дойловских экранизациях показано в фильме, если не с фотографической точностью, то весьма к ней приближенной. Эрэн Адлер – авантюристка, вторая возлюбленная Шерлока (о первой известно мало, ну разве что ее образ раскрывается в книге Пола Д.Гилберта «Потерянные записки о Шерлоке Холмсе») из мимолетной, сумевшей обставить на своем же поле Шерлока, тени превратилась в очень яркий, колоритный персонаж. Или вот, - Уотсон: если вы помните, то извечный спутник Холмса воевал в Афганистане, где и получил ранение – в «Этюде в багровых тонах» автор упоминает о его увечье – хромоте появившейся вследствие раны. Так вот, практически не в одном, из дошедших до наших дней, фильме не было этого ПОКАЗАНО. А тут Уотсон, раз от раза, припадает на больную ногу, - замечательно, ну, по крайней мере, мне так кажется.
Однако не спишите радоваться: далеко не все передано настолько точно. Режиссер как бы играет, со зрителем, изменяя устоявшийся архетип знакомых человеку персонажей. На своей родине мистер Холмс такая же культовая личность, как скажем, Питер Паркер в Америке. Сравнение, конечно же, притянуто за уши и вполне условно, однако в своей картине Гай Ричи из знакомых всем и каждому словоформ лепит своего нового, уникального Холмса. Безбожный авантюрист падкий на пороки, да и к тому же страдающий временным склерозом («Эй, Уотсон – где мой револьвер») имеет очень мало общего с циничным, жилистым мужчиной – коим предстает Холмс в подавляющим большинстве предыдущих своих экранных воплощений. Или Уотсон, - тенью следующий за великим сыщиком. В оригинале образ доктора был намеренно замазан, что создавало очень много трудностей перед режиссерами, решившимися на съемки фильмов «по мотивам». Приступая, к работе над картиной, Гай Ричи поступил самым кардинальным образом – из тени Уотсон превратился в одного из самых ключевых персонажей в повествовании. Именно он наводит Холмса на многие значимые открытия, помогал искать ключевые улики. Именно его устами режиссер цитирует первоисточник (упомянутый выше «Этюд в багровых тонах»): “…Что говорят царапины вокруг механизма? Вероятно то, что покойный много пил и с утра у него тряслись руки”. Уотсон любит (и часто) спорит с Холмсом, ретиво защищает свою возлюбленную – Мэри. С образом Мэри, кстати говоря, связана критическая неточность; Шерлок оказывается, ее не знает, однако Мэри, как бы, являлась его клиенткой в «знаке четырех».

    Единственное что вызывает нарекание так это операторская работа: по жанру «Шерлок Холмс» приключенческий детектив, приправленный хорошей долей иронии. Так вот, эти самые приключенческие сцены сняты ну просто отвратно. Во время поединков камера скачет, с одного персонажа на другого, создавая полнейший экранный хаус; различить, где кто зачастую просто невозможно.
Из плюсов так же можно выделить едкое не желание режиссера следовать привычным голливудским устоям. Ричи, как бы, раз за разом, обыгрывает известные оголливуженые приемы, но обыгрывает их с совершенно иной, не ортодоксальной точки зрения. Так,  при разговоре с Ковардом, вернее при его развязке, Холмс не возникает у него за спиной, обезоруживая, а выпрыгивает в окно, где его уже ждет Уотсон и Эрэн Адлер.

Резюме:
    «Шерлок Холмс» - кино для всех. Для пап и мам, детей (с определенного возраста) и их родителей. Хорошая актерская игра, внимание к мелочам неплохие спецэффекты. Однако помимо основной детективно-приключенческой составляющей у работы Гая Ричи существует двойное дно: основное предназначение ленты заключается в показе «Холмса неожиданного» - сломать привычные образы. «Холмс – Арсен Люпин», «Холмс – герой любовник»; «Уотсон – ведущий персонаж», «Уотсон – не бледная тень, настоящий герой». Можно считать, что архетип сломан – хэпиенд (относительный) сыгран, а нас ждет продолжение – главным злодеем которого, на этот раз, будет Мариарти. Харизматичный профессор падкий на театральные эффекты.

У попсовиков (эстрадных "певцов") очень расспространенно мнение о том, что работать "в живую" на записе больших видеоконцертов просто невозможно. Эх, видили бы они "Эльфийскую рукопись" - ее видеоверсию. Посмотрите небольшой фрагмент сего творения

Ну, как думаете теперь, возможно или нет? 

Есть такая замечательная группа (смысловые галюцинации), у данного коллектива есть не менее замечательный трек - зачем топтать мою любовь. А... В общем цените:

Оригинал 

А вот дерьмокавер в исполнении какой то "крашенной" сучки: 

Я вот одного не пойму, зачем? Зачем все это нужно? Какого хера попсовики берутся перепевать замечательные треки, да еще делают это так по-уебански? Я прекрасно помню такое говно как "клуб" - псевдовысер "МТВ - Раша", но ведь эта девка до сих пор на концертах поет этот трек (на Ю.тубе можно найти несколько записей). После подобного на МТВ просто хочется забить. Был нормальный канал - стал говно. Тренд продолжается с каждым новым днем...

P.S: Извиняюсь за нецензурщину, однако без мата, вот это, слушать и смотреть просто невозможно...